Измама в изкуството , умишлено невярно представяне на художника, възраст, произход или собственост върху произведение на изкуството с цел извличане на финансова печалба. Фалшифицирането на произведения на известния художник е най-известният вид измама в изкуството, но измамата може да е резултат и от знанието за грешно приписване на възрастта или произхода на произведение на изкуството - ако, например, търговец на изкуство неверно твърди, че статуята е била от Гърция през 5 век пр. н. е. или че ваза е била от китайската династия Минг, с цел да се постигне по-голяма печалба, тъй като произведения от тези конкретни региони или периоди от време се считат за по-ценни на пазара на съвременно изкуство. Кражбата на изкуство за препродажба също е форма на измама с изкуство.
Копирането на известни произведения на изкуството датира от началото на историята на колекционерското изкуство и следователно до началото на историята на изкуството. В древния свят се правят копия на известни произведения, за да се задоволи търсенето от колекционери на такива произведения. Бронзовият носител на копия ( около 450–440 г. пр. Н. Е.) От гръцкия скулптор Поликлит например постигна голяма известност със своите перфектни пропорции и красота. В резултат на това той често е бил копиран в мрамор за римските колекционери през следващите векове. Копията, които са оцелели до 21-ви век, не се преструват, че са оригинални или са направени от Поликлит.
Идеята за интелектуална собственост - идеята, че произведенията на художниците принадлежат на тях - датира поне от средновековна Европа, въпреки че историята записва примери за концепцията още в древна Гърция. По време на Ренесанса се беше уловил достатъчно, за да може Микеланджело да се възползва, когато работата му беше погрешно разпределена. Съобщава се, че когато открива, че друг художник получава заслуги за извайването на прочутата Пиета (сега в базиликата „Свети Петър“ в Рим), Микеланджело се връща с длетото си и добавя подписа си в центъра на скулптурата, на видното крило на Горната част на тялото на Мери (на италиански): „Микеланджело Буонароти, флорентинец, направи това.“
През 18-ти и 19-ти век манията за класификация и изследване на миналото води до подем на фалшификатите, тъй като пазарът на изкуства се приспособява, за да отговори на новия интерес към художественото минало. Този интерес към класификацията на миналото доведе и до основаването на академични дисциплини като историята на изкуството. Изучаването на историята на изкуството и създаването на договорени трудове за художници и епохи, както и напредъкът в науката, направиха възможно през 20-ти век отбиването от фалшификати, фалшификати и грешни атрибуции от автентични произведения. Тъй като историците на изкуството придобиват повече знания за миналото и стиловете, материалите и условията на работа на художниците и историческите епохи, неподходящите и измамни произведения бяха по-лесно изложени.
Откриване на измама
Въпреки този напредък, откриването на измамно изкуство остава сложно начинание. Особено трудно е да се премахнат фалшификатите в работата на съвременните художници, чийто голям брой произведения и статуси на суперзвезди ги правят особено привлекателни за тези, които извършват измами. Пабло Пикасо например е бил плодовит художник, създавайки огромен брой творби върху платно и хартия, както и скулптури и керамика. Имайки предвид огромната му продукция и различните стилове и медии, в които е работил, учените са имали затруднения да създадат окончателен корпус за него. Престижът, свързан с притежаването на Пикасо и трудността на приписването, особено за рисунка, направиха и продължават да правят измамни представяния на работата си усилено пред полицията.
Салвадор Дали, друг художник от 20-ти век, създал голям брой произведения на хартия, също е обект на измами. Дали допълнително усложнява нещата, когато подписва празни хартии преди тиражите на работата си. Прилагайки подписа си върху нещо, което още не е създадено, той самият подкопава понятието за автентичност.
В края на 20-ти век измамите с изкуството са предизвикани от нарастването на популярността на изкуството като инвестиция. С повече колекционери и музеи, които се борят за все по-малък брой творби на известни художници или от уважавани епохи в историята на изкуството, мотивацията за измама беше експоненциално увеличена. В същото време съвременната наука направи възможно удостоверяването на автентичността на произведения на изкуството в по-голяма степен, отколкото по всяко време в миналото, въпреки че дори тези научни тестове водят на моменти до двусмислени резултати.
Фалшификаторите на по-стари произведения на изкуството понякога се опитват да отменят криминалистичните методи, като използват или правдоподобно имитират автентични материали. Един от най-известните случаи е случаят с фалшификатора Хан ван Мигерен, който използва съвременна смес от бои, но имитира по-стара техника в достатъчна степен, че картините му са сертифицирани, както той е замислял, като оригинали от холандския майстор от 17-ти век Йоханес Вермеер. Въпреки че по-нататъшните тестове могат да разкрият, че възрастта на дадена боя е маскирана, музеите и колекционерите често просто приемат първоначалните резултати.
Друга причина, поради която измамите с изкуството е трудно да се контролират, е, че пазарът на изкуства е огромен, тромав и много разнообразен, обхващащ предмети от викториански копчета до гръцки вази от 6-ти век и от средновековни значки за поклонници до съвременни фотографии. Бизнесът често се извършва под завесата на тайната, като купувачите искат да останат анонимни, за да избегнат вниманието на крадци и други опортюнисти. Би било логистично невъзможно да се наблюдават всички транзакции между дилъри, частни колекционери и музеи, които се занимават с придобиване на изкуство. Предполагаемите фалшификати на изкуство обикновено се разглеждат за всеки отделен случай, тъй като те обикновено могат да бъдат идентифицирани само от експерт в областта. Но не е необичайно двама експерти да имат диво различни мнения за автентичността на един и същ обект,въз основа на всеки случай на реномирани доказателства.
