Симфония № 8 в ми-бемол мажор , симфония на Густав Малер, известна като „Симфония на хиляда“ за големия брой изпълнители, необходими, значително повече, отколкото са били необходими за всяка друга симфония по това време. Премиерата на произведението е на 12 септември 1910 г. в Мюнхен до изцяло благоприятно предизвестие. С огромните си изисквания за изпълнител, Симфония № 8 на Малер не се изпълнява често; вместо това той е запазен за големи и празнични поводи, въпреки че собствената кореспонденция на композитора предполага, че точно по този начин той е планирал да бъде чуто произведението.
Заден план
Симфония № 8 на Малер може би е била последната му. Суеверен човек, той отбеляза, че двама предишни важни виенски симфонисти, Бетовен и Шуберт, са починали и след завършване на девет симфонии; той вярваше, че и той не може да оцелее след девети. Затова той възнамеряваше да спре в осем, тоест със композицията на тази конкретна симфония. Въпреки че в крайна сметка той е написал още симфонични произведения, по времето, когато е създал това парче, то се е разглеждало като окончателно изявление, като последната симфония на човек, който се е отличил в тази област. По този начин трябваше да бъде най-великолепният от всички.
След цяла година работа, прекъсната само от посягащо сърдечно заболяване (той бе диагностициран с подостър бактериален ендокардит) и изпълнявайки задължения както във Виена, така и в Ню Йорк, Малер продуцира музикален маратон, деветдесетминутна симфония вкара за голям оркестър с орган, възрастни и детски хорове и осем вокални солисти. Безбройните изпълнители донесоха на новата симфония прякора й „Симфония на хиляда;“ в действителност, премиерното му изпълнение представи 1028 изпълнители, включително оркестър от над 100, три хора и вокалните солисти.
Философията на произведението е толкова голяма, колкото и населението му. Както Малер го описва на свой приятел, „Представете си, че цялата вселена избухва в песен. Вече не чуваме човешки гласове, а гласове на планети и слънца, които обикалят по орбитите си. " Симфонията е излята в две обширни секции. Първият се основава на древния химн за Петдесетница, Veni creator spiritus , който започва: „Ела, дух творец, обитай се в съзнанието ни; изпълни с божествена благодат сърцата на твоите служители. " Такъв текст, макар и със свещен произход, може да бъде интерпретиран и художествено; невъзможно е да сме сигурни по какъв начин, ако и да е, Малер е възнамерявал.
За втората половина на симфонията Малер се обърна към по-скорошен източник, макар че все още е потопен в духовност. Тук Малер поставя последната сцена от Част втора на епичната драма в стихове на Гьоте , Фауст . Това не е познатата част, в която Фауст продава душата си на дявола в замяна на младост и любов; по-скоро Част втора се случва десетилетия по-късно, когато земните злополуки на Фауст най-сетне приключват и дяволът се опитва да завладее неговия новобранец. Той се проваля, губейки Фауст за ангелите, а във финалната сцена онази, която така завладява Малер, ангелите и другите духове се издигат на небето с изкупената душа на Фауст.
Това не беше ежедневен материал за симфония и Малер се тревожеше как ще бъде приета, но няма нужда да се притеснява. Премиерата в Мюнхен на 12 септември 1910 г. с допълнителни изпълнители, набрани от Виена и Лайпциг, беше посрещната с 30-минутни овации от 3000 публика. Това, че композиторът е прекарал последните няколко години в Ню Йорк, ръководейки както Метрополитън опера, така и Нюйоркската филхармония, и че здравето му е известно, че е слабо, може да допринесе за благоприятния прием. Това обаче е безспорно майсторско майсторство, което се възползва от годините на Малер начело на симфонии и оперни компании, както и от неговия гений в събирането на най-великите изпълняващи сили.
Композицията
Тези изпълняващи сили включват не само обичайните заподозрени и гореспоменатия орган, но и четири арфи, целеста, пиано, хармоний, мандолина и месингов ансамбъл извън сцената - в допълнение към изобилието от месинг в самия оркестър. Дървените духове също са допълнени с всичко - от пиколо до контрабас, а секцията за ударни включва glockenspiel, камбани, там-там и триъгълник, за богат музикален тембър. Малер беше прекарал последните две десетилетия в дирижирането на оркестри и знаеше добре кой от тези ресурси най-добре отговаря на настроенията, които имаше предвид.
Симфонията се открива с блестящ орган и хор. Оркестровата подкрепа, особено от брилянтен месинг, допълнително засилва празничното настроение. Ще се появят отразяващи настроения, тъй като Малер използва многобройните си вокални солисти, като често се прехвърля бързо от един на друг. Оркестровият цвят обаче никога не се пренебрегва дълго; тя играе основна роля не само в подкрепа на припева и специфичното значение на текстовите фрази, но и в преходни инструментални пасажи, в които оркестърът служи, за да продължи да движи музикалното движение напред.
Още по-обширна е втората част на симфонията, произведена от Фауст. Тук просторно оркестрово въведение, първо преследващо, а след това все по-смело по характер, поставя началото на призрачни линии от мъжкия хор, извикващ горска сцена. Мъжките солови гласове започват да говорят за възторга на Фауст при идването си при Бог, като оркестровите части често нарастват в израз на тези видения. Гласовете на жените и на хор на момчетата Малер обикновено запазва за ангелски хорове, макар че дори тук той не пренебрегва своя оркестър. Когато жените пеят за откъсване от земната тежест, Малер включва цигулка соло, пъргаво или течащо на свой ред. Може да се предположи, че той представлява душата на крилото и в по-късните части на тази половина на Симфония № 8, цигулката отново се връща в светлината на прожекторите; Малер не е декларирал в оценката, че има специално соло цигулка, но това е крайният ефект.
Това, че Фауст, въпреки приключението си с Мефистофел, сега е приветствано на небето, става ясно със сцената „Neige, neige“. Тук не френската дума на този правопис би означавала сняг, а по-скоро немски (в крайна сметка авторът на текста беше Гьоте); на този език това е глаголна форма за „приближаване“. Душата, която тук приветства Фауст, е тази на Гретхен, която в по-ранната половина на драмата Фауст беше толкова онеправдал, въпреки че Малер подчертава радостта си, че отново вижда Фауст с изящни струни и леки дървени духови инструменти. Малко преди пасажа „Neige” мандолината се появява за кратко, в подобна на серенада сцена, когато три женски души са освободени от греховете си; почти същият ефект би могъл да бъде постигнат с оркестрови струни на pizzicato, но Малер имаше по-специфично слухово зрение.
За заключителните десет минути на симфонията, Малер избира да редува между спокоен възторг и славно величие. Ако той наистина приключи симфоничната си кариера в този момент, както свидетелстват доказателствата, беше неговото намерение, едва ли бихме могли да си представим по-блестящ начин да спусна завесата.
