Симфония № 5 до-остър минор , симфония от Густав Малер. Премиерата на 18 октомври 1904 г. в Кьолн, в крайна сметка оптимистичните цветове на произведението може да са били повлияни от брака на композитора през 1902 г. с артистично надарената Алма Шиндлер. Нежното му четвърто движение ( Adagietto ), често изпълнявано отделно от останалата част от симфонията, е най-познатата музика на Малер, използвана често за придружаване на романтични сцени във филми и по телевизията. Откриването на фанфарите е рутинно необходим материал за прослушване за оркестрови тръбачи.
От неговата Симфония No5, Малер веднъж отбеляза, „В това няма нищо романтично или мистично; това е просто израз на невероятна енергия. Това е човек в пълната светлина на деня, в разцвета на силите си. " Може да си представим, че композиторът, който е бил само на 41 години, когато е започнал да работи по нея през 1901 г., е можел да е замислил тази мощна и мъчителна творба като отражение на себе си, но всъщност той е издържал трудни времена, борейки се през сериозни здравословни проблеми и артистични кара се с неговия оркестър, Виенската филхармония. Скоро той ще бъде принуден да напусне диригентския си пост в ансамбъла, въпреки че ще продължи да бъде свързан с Виенската придворна опера. И все пак именно в Кьолн, а не във Виена, Малер ще направи премиерата на тази нова симфония на 18 октомври 1904 г., тъй като в този германски град неговите врагове бяха по-малко на брой и по-малко вероятно да вдигнат шум.
По това време симфонията е лежала завършена в продължение на три години, но едва в дните преди премиерата композиторът започва да усеща облаци на хоризонта. След първата репетиция той пише на съпругата си Алма: „Публиката, о, небеса, какво да направят от този хаос, от който завинаги се зараждат нови светове, само за да се разпадне в разруха в следващия момент? Какво да кажат на тази първобитна музика, това разпенено, ревящо, бушуващо море от звук? " Всъщност премиерата не мина особено добре, тъй като музиката беше просторна и предизвикателна; повече време за репетиция може да е помогнало. Опитът обаче все пак позволява на композитора да чуе музиката завършена и да развие собствено мнение за творчеството си. Малер скоро се зае да ревизира симфонията. Щеше да го проведе още девет пъти през седемте години, които му останаха,и всеки път той преразглеждаше работата наново. Последната ревизия е през 1911 г., в последните месеци от живота му.
Симфонията използва велик оркестър, както беше обичайната практика на Малер, със здравословни дози месинг и перкусии, заедно със струните и дървените духови инструменти. Разнообразието и броят на инструментите му дадоха много тонални цветове, върху които да рисува, позволявайки му да изработи чудесно разнообразен звуков гоблен. Хармониите се чувстват по-богати, когато различните инструменти внасят различните си гласове в различните слоеве на всеки акорд, а Малер, като много търсен оркестрален диригент, знаеше този факт по-добре от мнозина.
Голяма част от неговата Симфония № 5 е смела и драматична, като се започне с изцяло соло тромпетската фанфара на военното настроение, чута за първи път в началните моменти, след което се повтаря често, компенсирана от по-лирични интермедии, особено за струнни. Енергията и решителността, ако не винаги оптимизмът, са доминиращите образи и музиката може да подхожда на история, в която смелият млад герой се изправя срещу страховит враг. Немското заглавие на Малер (той обикновено избягва обичайните италиански фрази) е „Trauermarsch. В gemessenem Schritt. Усилен. Wie ein Kondukt ”, тоест скръбен поход с премерено темпо, твърд и като тържествено шествие.
Второто движение има тенденция да бъде грандиозно и бурно, често прекъснато от пръски месинг и перкусии. Струните и дървените духове са направени така, че понякога да се втурват с неистова енергия, докато други, обикновено по-кратки, пасажи са по-нежно романтични по настроение. Малер заяви, че желае да бъде „Stűrmisch bewegt, mit grőβter Vehemenz“ - раздвижен от бури и силно ярост - и бележките на страницата почти настояват за това тълкуване.
За разлика от тях, третото движение ( Scherzo ) често е плаващо и ярко с подобни на танц теми, макар че на централните страници се появяват богати сола за рог и дървени духови инструменти. Неотложните перкусии връщат танцувалните настроения, които се вписват в последните празнични мерки. „Kräftig, nicht zu schnell“ - силен и не твърде бърз - така самият композитор описа това движение.
Справедливо известното четвърто движение ( Adagietto ) е почивка от действието. Дървените духове, месингът и перкусиите са отделени настрана, като само струни и арфа се използват, за да предизвикат сладко отразяващо настроение, сякаш на любовна сцена. Малер пожела да се играе „Sehr langsam“ - много бавно; може би ще се радва да знае, че музиката в крайна сметка ще бъде използвана за придружаване на безброй романтични филми и телевизионни сцени.
До финала на симфонията човек се чувства сигурен, че младият герой е триумфирал, тъй като последното движение, след отваряне с един дълъг рогов тон, веднага отекнал в струните, се движи напред весело със слънчевото движение на разходка в провинцията в приятна сутрин . Постепенно Малер изгражда до дух на пълен триумф, неговите теми са широки и изпълнени с енергия. Единствената немска дума, която той прикачи към това движение, е „Frisch“ - прясна - може би предполагаща дълбоки вдишвания на чист въздух. Като цяло това е амбициозно музикално пътешествие, което след много изпитания завършва с щастлив край и какво повече може да се иска от живота?
